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Depositato
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1)
Devant la toile blanche exécuter un ensemble de signes dictés par
l’instinct. 2)
Il ne faut jamais produire un dessin préparatoire parce que
l’oeuvre perdrait sa spontanéité. 3)
Puisque toute action humaine est influencée par la rationalité et le
vécu, entrevoir dans ces signes une image possible qui provient de
notre mémoire. 4)
Une fois repéré un sujet à traiter, il faut travailler en fonction
de celui-ci et en développer l’idée, éliminant tous les signes
qui ne sont pas utiles pour le résultat final. 5)
Il est également possible de laisser entrevoir d’autres signes
initiaux. 6)
Le sujet ne doit nécessairement pas etre figuratif, il peut également
etre abstract. 7)
Il vaut mieux utiliser les couleurs à l’huile, pourvu qu’elles
sont plutot durables et souples, permettant de modifier le sujet
jusqu’au résultat finaI. Selon le sujet traité et le résultat désiré
chaque fois, considérer s’il vaut mieux utiliser une peinture dense
ou diluée. 8)
Quand on a repéré le sujet sur lequel on veut travailler, il est
possible de voir apparaitre des images sortant du sujet en
accomplissant l’oeuvre, mais si celles-ci sont le résultat de la
gestualité, sans doute il vaut mieux les laisser parce qu’elles
donnent de l’harmonie à l’oeuvre. 9)
L’utilisation de la perspective n’est dictée que par le seul
hasard. IO)
Il vaut mieux ne pas s’arréter sur les détails, pour donner plus
de spontanéité à l’oeuvre. 11)
Toujours en respectant la spontanéité de l’ouvre, il ne faut pas
établir à priori le sujet à traiter, mais il faut suivre le hasard.
Si l’on aborde des sujets d’actualité, c’est à cause de l’état
d’àme particulier du moment qui amène à lire les signes vers
cette direction—là, mais toujours à partir des signes-mèmes et
jamais à partir d’un dessin imaginé auparavant.
Vittorio Agostini - Tous droits réservés - |
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